自叙帖临摹

　　行草条幅

　　成欢回安康指导程子书法学校的学弟学妹们学书。

记者 凌子越

在秦巴汉水之间，有一批研习书法、志在书法的青年人，在探寻书法的道路上刻苦钻研，笔耕不辍，不断有人在全国重大展赛中崭露头角，取得骄人成绩，行书、草书同时入展全国书法篆刻展的安康小伙成欢就是其中的佼佼者。

成欢生于1995年8月，十六岁时师从中国书法家协会会员程楼贤先生学习书法，2013年考入河北美术学院，受诸多老师指导，善习行草书体。2017年评为河北省省级优秀毕业生，后留校任教，2019年当选为安康青年书协副主席。

受到二王烛照与现代正统书法教育浸润多年的成欢，对于书法技艺不仅上循古法，还有着自己至真至性的理解。他认为书法不能只是对古人进行一味的模拟效仿，好的书法作品应该是生命底蕴的流露，是精神生气的灌溉，能够抒情达意、形其哀乐，表现出真实的自我。正是在这种理念的影响下，他先后入展第五届西部书法篆刻展、全国第四届草书展、文化部第六届丝绸之路展、首届中国书法大厦展。在成欢的行书、草书双双入展全国第十二届书法篆刻展之际，记者与其展开对话，畅叙他的书法之路和艺术真知。

记者：是什么机缘促使您走上了书法之路？学书期间受谁影响最深？

成欢：第一次听到书法这个词是从小学老师的口里，但那时并不懂，直到母亲给我买了好几本司马彦的硬笔字帖，我才知道有练字这回事儿，那时语文老师还曾当众夸奖我的字写得好，我也颇感自豪，从此对写字就有了兴趣。到了高中时，一次偶然听别人说有书法艺考专业，心里没有多想，就去报了名，自此认识了书法上的启蒙老师程楼贤先生，开始真正的接触书法，经历了四个月的学习后，考到河北美术学院，选择了书法专业，越学越喜欢，就坚持到了现在。

在大学期间我们的课程很全面，涵盖了篆、隶、楷、行、草以及篆刻，大三时来了一位行草书老师让我印象非常深刻，从此开始了与行草书的热恋。这位老师就是刘宏卫先生，还记得刘老师给我们上课时常挂在嘴边的几句话，如董其昌语：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。”；孙虔礼云：“一点成一字之规，一字成通篇之准”等等。诸如此类的书论名句对我们的创作颇有指导意义，刘老师上过两周课之后，我们全班的行草临摹和创作有了显著提升，尤其是在临帖观念上发生了很大变化，临摹以追求神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。要求注重书写的节奏，点画的自然书写，才有可能形神兼备，这样也更容易转换到创作上，这一时期的创作为我打下了雏形，让那时的我重新理解了什么是创作。值得庆幸的是，之后又遇到了陈阳静院长，他是我学书道路上的又一位引路明师，在书法的认识上给了我很大启发，通过对古人作品进行解读及创作思想的灌输，让我发现了新的境地，从而乐此不疲地投入到行草创作中去，至此我的行草创作才真正地迈入轨道。至今仍非常感谢这些老师的授业之恩。

记者：您的行书草书几次入展全国展览，在创作和参展方面有什么独特的秘诀？

成欢：谈到创作，我觉得观念很重要，怎么解读古人，创作的方向怎么取舍，我也经常遇到这些问题，当技法提高到一定阶段时，就会遇到瓶颈。以我自己的感受来说，这一时期的创作容易出现妩媚油滑之意，缺失生拙质朴之美，此时需要从古人的作品中重新找到突破点，或以章法，或以用笔等为线索，探索出新的前进方向，在审美认识上也会更有倾向性，作品表达的抽象关系也更丰富，营造的整体章法更奇绝，格调也更高古，从而使作品的外在提升一个境界。作品的内在提升是作者涵养学识的外现，我们读古人的作品，是他们的文人气质和对古法的取舍打动我们，这种文人气质正是古人外师造化、中得心源的表现，这是我们的作品里所欠缺的。

孙过庭《书谱》有言：“达其性情，形其哀乐。”这句话道出了艺术创作的旨归。书法创作要做形而上的探索，这样的作品才具有高度，比如说当代王镛、何应辉、沃兴华、鲍賢伦等老师，他们的作品是有境地的。现在社会上有很多书家写得很前卫，个人觉得这也是一种探索，至于这种探索成不成功，这是后人的事，作为这个时代年轻的书家，我们应该奋勇向前。

在学古人的时候，也要关注当代书坛，正所谓：古不乖时，今不同弊。当今书坛不乏技法之高妙者，某些名家的作品古意颇足，似有唐宋气息。再看展览上的作品，取法也很全面，涵盖了从先秦到近代的诸多名家。但能有自己面貌者也是屈指可数，在这里面尤以二王一系行草书最多最易雷同，这类作品写得好了也最容易获奖，所以只要是这类作品得奖了，后面必定有一群跟风的作者。我所认为的好作品，应该具备两方面：一方面是对古人的继承；另一方面是自己的原创。当别人看见你的作品时，有一种似曾相识的感觉，那么作品就有神韵了。当然，参加展览的作品都是精心修饰的，体现作者本真的心境意趣就少了许多。

身处时代洪流，作品的形式内容也要彰显时代精神，这也是作品在评选时的一个重要因素，简洁大方，不要过度拼接，这是中国书协近些年展览明确指出的，在作品的内容上，也要精心选择，自作诗词是首选；全国第四届草书展我入展的作品就是自己写的词。在大家的技法不相上下时，文词的功夫就会增光添彩，其次就是选择古代的诗词文赋及历代书论等为内容，书写时要把文词之意和笔墨情趣相融合，令诗情笔意相得益彰，作品的文人书卷气就表现出来了，如苏东坡《黄州寒食帖》、陆游《自书诗卷》表现的诗人气质与笔墨情趣的高度吻合，这样的作品才真正具有感染力和表现力，这一点也正是当代展览所需要的。

记者：您如此年轻就成为了书法领域的佼佼者，将来会主攻哪个方向？

成欢：在创作时，首先要给作品定主调，其次在风格上要统一，表现要多元化。我的创作是以唐代大草为基调，这个过程要博涉多体，以汲取营养，尤其是草书，孙翁云：“草贵流而畅。”那么用以表现流畅的线条就显得至关重要，西周金文、秦诏版、汉代磨崖刻石等等都是日常锤炼线条的经典碑刻。

董香光曾论述到：“作书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。”一幅好的行草书作品既有跌宕起伏之势而又通篇和谐，整体与局部统一，以奇为正，变而和谐。其章法如音乐一样起伏随势，收放有度，错落有致，气息自然流动，极富韵律感，给人以美的享受，令人陶醉神怡。在笔法上中侧并用，中锋得法立骨，侧锋得势求变，在行笔过程中，要使线条始终保持一种凝练坚韧、富有弹性的质感，线型“圆”、“厚”，执使转用，流畅通达，方得古人用笔之玄妙。在字法处理上，苏东坡先生云：“大字当使结密无间，小字难能宽绰有余。”因此须考虑字之大小，加之方圆、左右、聚散、正欹、动静等矛盾冲突，使字的间架结构与笔触获得统一。整个创作过程伴随时间的变化，书写速度也呈现相应变化，书写状态也由开始的拘谨过渡到轻松自然，心手相称，流露出作者内心的情感变化。这样的作品才能真正做到“达其性情，形其哀乐”。

随着现代技术的发展，我们得以遍临诸家法帖，融诸家之所长，张旭的《断草千字文》和怀素的《藏真久在帖》《苦笋帖》体势之开张，变化之万千，是草书作品中的神品，学书有博取诸家而专攻一体之法门，然行草之妙，非天资聪慧者不可得，余之笨拙，望以上下求索之志，得古韵一二，亦无所求矣。

成欢，1995年出生于陕西安康，2013年考入河北美术学院，受诸多老师指导，善习行草书体，2017年评为河北省省级优秀毕业生，后留校任教。

作品入展经历：

全国第第十二届书法篆刻展行书、草书同时入展，

第五届西部书法篆刻展

第六届丝绸之路书法篆刻艺术展

全国第四届草书展

首届中国书法大厦杯（优秀奖），

全国农垦杯书法篆刻展（优秀奖）

河北省庆祝建国70周年优秀中青年书法作品展（金奖）

河北省改革开放40周年书法篆刻展（金奖），

河北省第二届群众展（优秀奖），

江西省首届行草展（一等奖），

第三届翰墨朝阳书法篆刻展（优秀奖）

第十届西部房车博览会丝路明珠书法篆刻展（优秀奖）

山东省即墨杯书法篆刻展（提名奖）

第三届陕西省青年书法篆刻展（优秀奖）

山东省孔孟之乡全国隶书展（优秀奖）

中国临沂临书大会展入展